A maioria dos impressionistas famosos >> Frederick Childe Hassam

English Deutsch Español

Français Português Italiano

+1 (707) 877 4321

+33 (977) 198 888

Frete grátis. Devoluções Gratuitas Durante todo o tempo.Veja mais detalhes.

FrederickChilde Hassam

 

Frederick Childe Hassam (17 de outubro, 1859 - 27 de agosto de 1935) foi um proeminente e prolífico pintor impressionista americana, conhecida por suas cenas urbanas e costeiras. Junto com Mary Cassatt e Henry John Twachtman, Hassam foi instrumental na promulgação Impressionismo para colecionadores americanos, comerciantes, e os museus. Ele produziu mais de 3.000 pinturas, aquarelas, gravuras, litografias e em sua carreira, e foi um membro fundador do The Ten, um influente grupo de artistas norte-americanos do início do século 20. Seus trabalhos mais famosos são os "bandeira" pinturas, concluídas durante a Primeira Guerra Mundial

Hassam (pronuncia-se HASS'm ;) (conhecido por todos como Childe, pronunciado como filho) nasceu em casa de sua família em um subúrbio de Boston em 1859. Seu pai era um comerciante Frederick talheres e descende de uma longa linhagem de Nova Inglaterra, enquanto sua mãe Rosa era um nativo de Maine. Ele demonstrou interesse em arte no início de sua vida. Ele teve suas primeiras lições de desenho e aquarela, enquanto freqüentava a escola pública Mather, mas seus pais tomaram conhecimento pouco de seu talento nascente.

Um desastroso incêndio em novembro 1872 dizimado grande parte da área comercial de Boston, incluindo o negócio de seu pai. Para ajudar a família, Hassam abandonou a escola e seu pai alinhados um emprego para ele no departamento de contabilidade da editora Little Brown & Company. Sua aptidão para pobres figuras, porém, convenceu o pai a deixá-lo prosseguir uma carreira artística, e Hassam encontrou emprego com George Johnson, um entalhador de madeira. Ele rapidamente se mostrou um desenhista adepto ("desenhista" no diretório de Boston) e produziu projetos para gravações comerciais, tais como imagens para papel timbrado e jornais. Por volta de 1879, Hassam começou a criar suas primeiras pinturas de óleo, mas o seu meio preferido era aquarelas, estudos principalmente ao ar livre.

Em 1882, tornou-se um Hassam ilustrador free-lance e estabeleceu o seu primeiro estúdio. Ele se especializou em ilustrando histórias infantis para revistas como Harper semanal, mensal Scribner, e O Século. Ele continuou a desenvolver sua técnica enquanto participava de aulas de desenho no Instituto Lowell, uma divisão do MIT, e no Boston Art Club, onde teve aulas de pintura da vida.

Em 1882, Hassam foi apresentando publicamente e teve sua primeira exposição individual, de aquarelas, na Galeria de Williams e Everett em Boston. No ano seguinte, seu amigo de Celia Thaxter convenceu-o a largar o seu primeiro nome e, posteriormente, ele era conhecido simplesmente como "Childe Hassam". Ele também começou a adicionar um símbolo de lua crescente na frente de sua assinatura, cujo significado não é conhecido.

Tendo tido formação em artes relativamente pouco formal, Hassam foi aconselhado por seu amigo Edmund H. Garrett para fazer uma "viagem de estudo" com ele para a Europa durante o verão de 1883. Hassam e Garrett viajou por todo o Reino Unido, Holanda, França, Itália, Suíça e Espanha, estudando os velhos mestres em conjunto e criar aquarelas da paisagem europeia. Ele ficou particularmente impressionado com as aquarelas de JMW Turner. Sessenta e sete do Hassam aquarelas que em sua viagem formaram a base de sua segunda exposição em 1884. Hassam casado Kathleen Doan após seu retorno.

Depois de voltar a Boston, Hassam voltou a ilustração estúdio e em clima bem produzido paisagens fora-de-portas. Ele também se juntou ao "Paint e Clube Clay", ampliando seus contatos na comunidade artística. Hassam foi particularmente influenciado pelo círculo de William Morris Hunt, que como o grande paisagista francês Jean-Baptiste Camille Corot, enfatizou a tradição Barbizon de trabalhar diretamente da natureza.

Em meados da década de 1880, começou a pintar paisagens Hassam em locais próximos, sua Boston Common at Twilight (1885) sendo um dos seu primeiro. Hassam decidiu voltar a Paris com sua esposa. Ao longo de sua vida juntos, ela cuidava da casa, dispostos de viagem, e assistiu a outras tarefas domésticas, mas pouco se sabe sobre sua vida privada. Hassam sucesso com ilustração foi suficiente para permitir que o casal a encontrar um apartamento bem localizado / estúdio com uma empregada, perto da Place Pigalle, no centro da comunidade artística parisiense. Com exceção do companheiro artista americano Frank Boggs, o casal viveu entre os pouco de francês e socializados com outros artistas americanos estudando no exterior.

Hassam teve aulas na figura de desenho e pintura na Académie Julian. Embora ele aproveitou as aulas de desenho formais com Gustave Boulanger e Jules Joseph Lefebvre, ele rapidamente mudou-se para sua própria auto-estudo, concluindo que "A Academia Julian é a personificação da rotina ... esmaga toda a originalidade de homens de crescimento. Ela tende a colocá-los em um barranco e os mantém na mesma ", preferindo em vez disso," o meu próprio método, no mesmo grau. "Suas primeiras obras eram parisienses cenas de rua, utilizando uma paleta de cores marrom, e ele mandou de volta para essas obras Boston para venda, o que combinado com as aguarelas mais velhos, desde que o casal com um rendimento suficiente para sustentar a sua estadia no exterior.

No outono de 1887, Hassam pintou duas versões do Grand Prix dia, empregando uma mudança revolucionária da paleta.

Através dos anos 1890, sua técnica virou cada vez mais para o impressionismo em óleo e aquarela, assim como o próprio movimento foi dando lugar à Pós-Impressionismo e Fauvismo. Durante a sua estada europeia, ele continuou a favorecer rua e cenas de cavalos, evitando algumas das outras representações favoritos dos impressionistas, como ópera, cabaré, teatro e passeios de barco. Ele também pintou e jardim de flores "menina" cenas, alguns com sua esposa, incluindo Gerânio (1888) que apresentou na exposição Salon daquele ano. Ele conseguiu expor em todos os três shows do salão de beleza durante sua estada em Paris, mas ganhou nenhuma medalha.

O trabalho que ele enviou para casa foi atraindo a atenção também, como um crítico comentou: "É animador observar que o Sr. Hassam, no meio de tantas correntes de arte boas, más e indiferentes, parece estar remando sua própria canoa com um boa dose de independência e método. Quando seus quadros de Boston de três anos atrás ... são comparados com o mais recente trabalho ... ele pode ser visto como ele progrediu. "Hassam contribuído quatro quadros ao Universale Exposição de 1889 em Paris, conquistando uma medalha de bronze.

Quanto ao impressionistas franceses, ele escreveu: "Mesmo Claude Monet, Sisley, Pissarro e da escola de impressionistas extremo fazer algumas coisas que são charmosos e que vai viver." Mais tarde, ele seria chamado de "impressionista extrema" a si mesmo. Seu único contato "direto" com um artista impressionista francês foi quando Hassam assumiu antigo estúdio de Renoir e encontrou alguns esboços do pintor de óleo deixado para trás: "Eu não sabia nada sobre Renoir ou nada se preocupam com Renoir. Olhei para esses experimentos em cor pura e viu que era o que eu estava tentando fazer a mim mesmo. "

Os Hassams retornou aos Estados Unidos e se estabeleceu em Nova York, em 1889, a capital artística de os EUA, para chegar mais perto de importantes artistas, comerciantes e colecionadores. Ele encontrou um apartamento na Quinta Avenida e XVII, uma visão que ele pintou em um de seus primeiros óleos de New York, Quinta Avenida, em Winter. A rua da moda foi percorrido pelo tempo em que carruagens puxadas a cavalo e carrinhos. Foi uma de suas pinturas favoritas e ele exibiu várias vezes. Ele habilmente usa uma paleta escura distintivo de pretos e pardos para criar um inverno panorama urbano, que Le Figaro elogiou por sua "caráter americano". Mas, então, para seu arco de Washington, na Primavera (1890), ele demonstra uma paleta brilhante pastel impregnado de branco semelhante ao que Monet teria empregado.

Ele se tornou amigo íntimo de companheiro impressionista artistas J. Alden Weir e John Henry Twachtman, a quem ele conheceu através da Sociedade Americana da cor de água, e ao longo dos meses seguintes, ele fez muitas conexões na comunidade artística através de sociedades de arte e clubes sociais. Em várias exposições e shows, ele contribuiu com o trabalho que ele havia pintado na Europa. Hassam entusiasmo pintou a atmosfera gentil urbana de Nova York que ele encontrou uma curta distância do seu apartamento, e evitou a miséria dos bairros de classe baixa. Ele proclamou que "Nova York é a cidade mais bonita do mundo. Não há em toda a avenida de Paris, que compara com a nossa Quinta Avenida ... o americano médio continua a não apreciar a beleza de seu próprio país. "

Foi através de Theodore Robinson, que estava trabalhando alternativamente na América e França, que ele, Twachtman, e Weir manteve em estreito contato com Monet, que estava residindo em Giverny no momento. A quatro americanos representavam o núcleo da American Impressionismo, dedicado à pintura o que era real para eles, o que era familiar e fechar a mão, fora das portas, quando possível, e com o imediatismo de luz e sombra, que embora exagerada e falsa cor às vezes, faz um impacto proposital ou impressão. A cena urbana, desde a sua atmosfera única e luz, que Hassam encontrado "capaz de os efeitos mais surpreendentes" e tão pitoresca como qualquer cena à beira-mar. O desafio para o impressionista urbana, porém, foi que a atividade mudou muito rapidamente e, portanto, descer uma impressão completa em óleo era quase impossível. Para se adaptar a isso, Hassam seria encontrar um local adequado, fazer esboços dos componentes de sua pintura planejada, em seguida, retornar ao estúdio para construir uma impressão total que era na verdade uma composição de cenas menores.

Durante os verões, ele trabalhava em um local mais típico dos impressionistas, como Appledore Island, a maior das ilhas de bancos de areia ao largo de New Hampshire, em seguida, famosa por sua colônia artista. A vida social na ilha gira em torno do salão da poetisa Célia Thaxter. Artistas exibido seu trabalho em seu salão e foram expostos a compradores ricos que ficam na ilha. Thaxter morreu em 1894, e em homenagem Hassam pintou sua sala no quarto das Flores.

A partir dos meados da década de 1890, Hassam também fez excursões de pintura de verão em Gloucester, Massachusetts; Cos Cob, Connecticut, e Old Lyme, Connecticut, todos eles pelo mar, mas cada um apresentando aspectos únicos para pintura. Mesmo que suas vendas foram boas, Hassam continuou a assumir o trabalho comercial, inclusive para Exposição Universal em Chicago em 1893. Depois de uma viagem a Havana, Cuba, Hassam voltou a Nova York e teve seu show primeiro leilão principal de um homem só nas galerias de arte americanas em 1896, com mais de 200 obras, abrangendo toda sua carreira até à data. Hassam realizado menos de US $ 50 por foto em leilão. Outros artistas norte-americanos também foram tendo um momento difícil, durante a recessão económica geral de 1896, e Hassam decidiu deixar a cena deprimente para trás e voltou para a Europa.

O primeiro casal viajou para Nápoles, depois foi para Roma e Florença. Apesar de permanecer firmemente no canto do impressionista, ele passou muito tempo em galerias e igrejas estudar os antigos mestres. Os Hassams chegou a Paris na Primavera, e depois viajou para a Inglaterra. Ele continuou produzindo pinturas com uma paleta muito leve.

De volta a Nova York em 1897, Hassam participou da secessão de impressionistas da Sociedade dos Artistas norte-americanos, formando uma nova sociedade conhecida como The Ten. O grupo foi energizada se não for iniciado por Hassam, que estava entre os mais radicais membros. Seu primeiro show na galeria Durand-Ruel apresentou sete de suas novas obras europeias. Críticos a seu novo trabalho como "experimental" e "incompreensível". Embora ainda interessados ​​em incluindo figuras em suas pinturas urbanas, seu novo verão as obras feitas em Gloucester Harbor, Newport, Old Lyme, e outras localidades da Nova Inglaterra mostram cada vez mais atenção ao puro paisagens e edifícios. Como suas cores se tornaram mais pálida e mais em tom de Monet, que muitos espectadores encontrado inquietante e insondável, ele foi questionado sobre como ele veio com uma paleta especial, e ele respondeu unmysteriously, "sujeitos sugerir-me um esquema de cores e Acabei de pintar. "

Após um breve período de depressão e beber como parte de uma crise de meia-vida aparente, a 45 anos de idade Hassam então comprometeu-se a um estilo de vida mais saudável, incluindo natação. Hassam pinturas urbanas agora assumir uma perspectiva mais elevada e os seres humanos encolher de tamanho de acordo, como ilustrado na Lower Manhattan (1907). Ele começou a passar apenas seus invernos em Nova York e viajou o balanço do ano, chamando a si mesmo "Marco Polo dos pintores." Em 1904 e 1908, ele viajou para o Oregon e foi estimulado por novos temas e pontos de vista diversos, muitas vezes trabalhando fora de portas com o colega de madeira artista CES. Ele produziu mais de 100 pinturas, pastéis e aquarelas do High Desert, a costa acidentada, as cascatas, cenas de Portland, ainda nus em paisagens idealizadas.

Com o mercado de arte hoje ansiosamente aceitar sua obra, em 1909 Hassam estava desfrutando grande sucesso, ganhando tanto quanto $ 6.000 por pintura.

Os Hassams retornou à Europa em 1910 para encontrar Paris mudou muito, "A cidade está toda rasgada como Nova York. Construção de muita coisa acontecendo. Eles fora americano os americanos! "No meio da vibrante cidade, Hassam pintado julho XIV, Rue Daunou durante as celebrações do Dia da Bastilha, um precursor de sua série famosa Bandeira.

Quando ele voltou para Nova York, Hassam começou uma série de "janela" pinturas que ele continuou até a década de 1920, geralmente com um modelo contemplativa feminina em um quimono florido diante de uma janela cheia de luz com cortinas ou aberto, como em A Janela Goldfish ( 1916). As cenas eram populares entre os museus e rapidamente abocanhado.

Durante esse período, ele também voltou a aguarelas e óleos de cenas costeiras, como exemplificado pelas Ledges Sul, Appledore (1913), que emprega uma divisão incomum equilibrada de mar e as rochas na diagonal numa tela quase quadrada, dando peso igual para o mar ea terra , água e rocha. Ele também produziu algumas pinturas ainda da vida.

Hassam tinha seis pinturas em exposição no Armory Show famoso de 1913, onde Impressionismo foi finalmente visto como mainstream e quase um estilo histórico, e deslocados pelo clamor sobre a revolução radical do cubismo, fresco da Europa. Ele e Weir eram os mais antigos expositores, apelidado em um jantar de imprensa como "o mamute eo mastodonte de Arte Americana". Hassam visto as tendências da nova arte do exterior com alarme, afirmando que "esta é a idade de charlatões, e charlatanismo, e New York City é o seu ponto objetivo." Ele também estava descontente que o Armory Show, tirou a atenção dos mais recentes exposições do Ten.

Em 1913, Hassam foi homenageado com uma galeria separada mostrando na exposição Panamá-Pacífico, com trinta e oito imagens. Por volta de 1915, ele renovou o seu interesse em gravura e litografia, produzindo mais de 400 dessas obras durante a sua carreira mais tarde, mas enquanto artisticamente satisfatório, eles alcançaram apenas a aceitação so-so público, como ele comentou, "alguns vendem e alguns dos melhores não. "

A série de bandeira
As obras mais marcantes e famosos de sua vida mais tarde compor o conjunto de cerca de 30 pinturas conhecidas como a série "Flag", que começou em 1916 quando ele foi inspirado por um "Desfile de preparação", realizada na Quinta Avenida em Nova York (rebatizado de "Avenida dos Aliados'' durante as unidades Liberdade de empréstimo de 1918). Milhares participaram desses desfiles que muitas vezes duravam mais de 12 horas. "

Sendo um francófilo ávido, de ascendência Inglês, e fortemente anti-Alemanha, Hassam entusiasticamente apoiaram a causa dos Aliados e à protecção da cultura francesa. Os Hassams se juntou com outros artistas no esforço para aliviar a guerra de quase o começo do conflito em 1914, quando a maioria dos americanos, assim como o presidente Woodrow Wilson eram decididamente isolacionista. Ele até tinha em mente ser um voluntário para ir à Europa para gravar a guerra, mas o governo não iria aprovar a viagem. Ele até foi preso (e liberado rapidamente) para esboçar inocentemente manobras navais ao longo dos rios da cidade. Bem como o tempo que ele deu a muitas comissões, várias das fotos foram bandeira contribuiu para o alívio da guerra, e ele aceitou ligações da liberdade para o pagamento de um. Embora ele tinha grandes esperanças que a série inteira iria vender como um conjunto memorial de guerra (por US $ 100.000), as fotos foram vendidas individualmente após várias exposições colectivas, sendo a última na Galeria Corcoran, em 1922.

Em sua pintura mais impressionista da série, O Avenue in the Rain (1917), que tem sido na coleção permanente da Casa Branca desde a administração Kennedy, as bandeiras e as suas reflexões são tão extremamente turva a ponto de parecer a ser vistos através de uma chuva manchada de janela. Ao entrar na Casa Branca, Barack Obama escolheu para exibi-lo no Salão Oval. As suas pinturas a bandeira cobrir todas as estações e meteorológicas e as condições de luz. Hassam faz uma afirmação patriótica, sem referência explícita a desfiles, soldados, ou de guerra, para além de uma foto mostrando uma bandeira exclamando: "Obrigações Comprar liberdade". O Metropolitan Museum of Art, a Sociedade Histórica de Nova York, e da National Gallery of Art tudo uma pintura própria bandeira Hassam.

Em 1919, Hassam comprou uma casa em East Hampton, Nova York. Muitas de suas pinturas tardias empregados sujeitos próximos em que cidade e em Long Island. O mercado de arte do pós-guerra explodiu na década de 1920, e comandou Hassam escalada dos preços, embora alguns críticos diziam que ele havia se tornado estático e repetitivo, como a arte americana tinha começado a passar para o Realismo da Escola Ashcan e artistas como Edward Hopper e Robert Henri. Em 1920, ele recebeu a Medalha de Ouro de Honra pelo conjunto da obra da academia de Pensilvânia das belas artes e várias outras premiações ao longo dos anos 1920. Hassam viajou relativamente pouco em seus últimos anos, mas fez visita Califórnia, Arizona, Louisiana, Texas e México. Ele morreu em East Hampton, em 1935, aos 75 anos.



Show More